Per essere un tecnico del suono esperto e professionale c’è bisogno di allenare le proprie capacità uditive.
Ogni appassionato di audio ha una certa capacità di giudicare l’audio e riconoscere suoni piacevoli e dissonanti, ma i professionisti devono poter andare oltre e allenare effettivamente le loro orecchie per identificare rapidamente le aree di interesse e le frequenze problematiche.
Imparare a riconoscere e dare un nome (o un numero) alle gamme di frequenza o alle singole frequenze vi aiuterà nella produzione, nel missaggio e nel mastering.
Allenamento uditivo
Quando lavoravo presso la Fondazione Siena Jazz una delle materie più importanti per la formazione di un musicista era l’ear training.
Una materia fondamentale per insegnare alle proprie orecchie e al cervello a decodificare la musica, consentendo loro di ascoltare la musica e riconoscere note e accordi per trascrivere la musica o riprodurla con il proprio strumento.
La capacità di identificare le altezze e le relazioni musicali è molto importante quando si trascrive e si arrangia la musica, e specialmente quando si dirige un’orchestra o si producono musicisti.
Per l’allenamento dell’orecchio musicale, l’insegnante suona due o più note al pianoforte mentre lo studente cerca di nominare le note o gli intervalli in base a un’altezza di riferimento. Questo è un ottimo esercizio per i musicisti, tuttavia gli ingegneri audio e l’ingegneri di mastering devono sviluppare un senso di come il contenuto di frequenza viene presentato da uno strumento o da un mix completo.
Gli ingegneri audio non devono specializzarsi nell’arrangiare l’armonia, ma devono specializzarsi nella comprensione di come l’equilibrio di frequenza di un suono o di un mix si relaziona all’impatto e alla sensazione emotiva di un evento musicale.
Praticare
E’ un’ottima pratica per gli ingegneri del suono di iniziare ad ascoltare musica ben eseguita e ben registrata.
Un vero professionista ascolta ogni genere e stile di musica per essere pronto a registrare e mixare la musica che il cliente richiede.
Scegli una canzone che ti piace davvero e studiala.
Ascoltalo più e più volte e analizza quali strumenti stanno suonando.
Quando entrano nuovi strumenti?
Quando si dirada l’arrangiamento?
Qual è l’arco dinamico della canzone?
Quanto è alta la sezione più rumorosa e quanto è silenziosa la sezione più morbida?
Quindi, suddividi la canzone in intervalli di frequenza musicali, senza definire le frequenze numeriche degli intervalli.
Cosa sta creando il suono più basso?
Cosa crea la sensazione di basso?
Cosa ti sta dando un pugno nello stomaco?
Dove si trova lo strumento principale nello spettro delle frequenze?
Dov’è la chitarra acustica?
Quali strumenti suonano gli accordi e in quali gamme di frequenza?
Cosa significa suonare il contrappunto allo strumento/voce principale e in quale estensione?
Quali suoni creano atmosfera?
Una volta arrivato a questo punto, avrai acquisito un’idea di come questa musica si incastri.
Dovresti ripetere questo esercizio per il resto della tua vita.
Trascorrendo alcuni minuti ogni giorno ascoltando una o due nuove canzoni e facendo esattamente questo esercizio.
Questa formazione non solo ti ricorderà come dovrebbe suonare la musica, ma evidenzierà anche ciò che è diverso nei diversi sistemi di riproduzione.
Inizierai a notare come diversi altoparlanti e stanze presentino la musica familiare in modo diverso e inizierai a riconoscere esattamente ciò che è diverso in ciascun caso.
“Come puoi registrare e mixare un gruppo Jazz se non hai mai ascoltato un disco Jazz?”
Le etichette
Mentre lavori sulla musica, isola i suoni e impara quali frequenze esistono in ogni suono.
Un analizzatore di spettro può essere utile.
Analizza ogni strumento per vedere quali frequenze ne definiscono il carattere.
Questo può essere leggermente diverso in ogni canzone, ma impara a dare un numero a rumble, boom, thick, mud, medi in avanti, medi duri, medi alti chiari, medi alti duri, alti setosi e alti duri.
Una chitarra acustica rimbombante ha troppi 80 Hz, 250 Hz o 400 Hz?
Una voce “nasale” ha troppi 800 Hz, 1 kHz o 3 kHz?
Alcuni ingegneri trovano utile riprodurre il rumore rosa attraverso un equalizzatore grafico a 31 bande e alzare e abbassare ogni banda per studiare come suona ogni gamma.
Un equalizzatore a 31 bande fornisce tre bande di frequenza per ottava, che in realtà è un’elevata risoluzione.
Un equalizzatore grafico a 10 bande fornisce una banda per ogni ottava, il che semplifica un po’ le cose.
Naturalmente, gli equalizzatori parametrici ti consentono di cercare qualsiasi possibile frequenza centrale.
Dovresti arrivare al punto in cui puoi distinguere tra 50 Hz e 100 Hz e forse eventualmente tra 50 Hz e 75 Hz.
In effetti, le frequenze dei bassi sono molto più facili da differenziare rispetto alle frequenze alte, poiché le ottave dei bassi coprono solo poche dozzine di Hertz (da 20 Hz a 40 Hz), mentre le frequenze degli acuti possono coprire migliaia di Hertz (da 10 kHz a 20 kHz).
Molti noti ingegneri audio non pensano in termini di nomi di note o frequenze specifiche, ma il loro cervello sta discernendo accuratamente quali strumenti e suoni occupano intervalli di frequenza critici.
Tieni presente che la musica riguarda le emozioni e una frequenza che produce fango in una canzone può produrre calore in un’altra.
Strumenti per la pratica
Esistono molti strumenti di formazione dell’orecchio online a pagamento e gratuiti. Consiglio di controllare il sito (gratuito) Pro Audio Essentials di iZotope per i loro esercizi di pratica EQ.
Questi esercizi sofisticati ti portano attraverso sfide di equalizzazione da semplici a complesse.
Le app Quiztones per Mac e iOS sono progettate per aiutare gli ingegneri a sviluppare le proprie capacità di ascolto.
Oltre ad ascoltare solo il contenuto della frequenza, dovresti imparare a riconoscere diversi tipi di distorsione, esplosive, sibilanti, rumore di fondo e problemi di fase.
Ognuno di questi è un argomento a sé stante, ma imparare a riconoscere questi tipi di problemi migliorerà le tue produzioni e i tuoi mix e ti consentirà anche di valutare le prestazioni di altoparlanti e cuffie.
Spesso dobbiamo lavorare in ambienti sconosciuti e su altoparlanti sconosciuti.
Porta con te della musica che conosci e ascolta la tua musica nel nuovo ambiente per identificare eventuali problemi con il sistema di monitoraggio di cui dovrai essere consapevole quando prendi le tue decisioni musicali.
Ascolta per divertimento ma con intenzione
Tutti ascoltiamo musica per divertirci.
Quando senti qualcosa che provoca una reazione, buona o cattiva, concentra la tua mente analitica per un momento per cercare di capire cosa c’è nel suono a cui stai reagendo.
Puoi facilmente costruire il tuo riconoscimento di strumenti e gamme di frequenza e le sensazioni che ottieni da diverse gamme che guideranno le tue produzioni, mix e master in futuro.
Affinare queste abilità è in parte arte e in parte scienza, ma tutti possiamo migliorare con successo le nostre capacità di ascolto.
